O que é o “Design como Atitude”

 

Design como Atitude é um termo cunhado pela pesquisadora britânica Alice Rawsthorn cujo título de mesmo nome fornece um levantamento das práticas de design contemporâneas dando sentido à crescente gama de disciplinas dentro do campo.

Rawsthorn tira o título do seu livro do  livro de László Moholy-Nagy “Vision in Motion”, onde o ex- professor  da Bauhaus escreve que “design não é uma profissão, mas uma atitude” e argumenta que o design atitudinal é uma resposta ao que os designers devem fazer na sua posição. Como define Moholy-Nagy:

A  profissão do designer deve ser transformada da noção de uma função especializada numa atitude geralmente válida de desenvoltura e inventividade que permita que os projetos sejam vistos não isoladamente, mas em relação com a necessidade do indivíduo e da comunidade.

 

Da Bauhaus aos dias de hoje

O conceito de design como atitude de Moholy-Nagy estava enraizado em seu compromisso juvenil com o movimento construtivista que ele encontrou quando era um jovem artista em Budapeste, imediatamente após a Primeira Guerra Mundial.  A sua crença de que artistas, designers e cientistas deveriam trabalhar em colaboração com a indústria para construir uma sociedade melhor e mais justa, foi partilhada pelos simpatizantes construtivistas que Moholy-Nagy encontrou enquanto vivia em Viena e Berlim durante o início da década de 1920.

Esta foi a visão do design que Moholy-Nagy introduziu na Bauhaus após a sua chegada em março de 1923. Nos cinco anos seguintes, ele emergiu como o professor mais influente da escola e foi fundamental para posicioná-la como uma instituição progressista e inclusiva, impregnada de experimentação. Depois de deixar a Bauhaus em 1928, Moholy-Nagy imbuiu todos os seus novos empreendimentos, incluindo as escolas de Chicago, com o mesmo espírito.

 

Problematizando o agora

Design como uma atitude explora como os designers, profissionais ou não, estão cumprindo esse papel em um momento extraordinariamente turbulento e muitas vezes perigoso, quando enfrentamos mudanças de velocidade e escala sem precedentes em muitas frentes.

Entre eles estão os desafios globais, como o aprofundamento das crises ambientais e de refugiados; o aumento da pobreza, do preconceito, da intolerância e do extremismo; o reconhecimento de que muitos dos sistemas e instituições que organizaram as nossas vidas no século passado já não são eficazes; e a torrente de tecnologias cada vez mais complexas e poderosas que prometem transformar a sociedade, embora nem sempre para melhor.

O livro descreve como os designers estão respondendo planejando e executando projetos para enfrentar as mudanças climáticas; reinventar áreas disfuncionais dos cuidados de saúde e dos serviços sociais; prestar apoio de emergência às vítimas de catástrofes naturais e provocadas pelo homem; ajudar os requerentes de asilo a instalarem-se em novas comunidades e defender a justiça social.

Ele traça a evolução da relação do design com outras disciplinas, como a arte e o artesanato, e o seu papel no ressurgimento do interesse pelo fazer, seja à mão, mecanicamente ou digitalmente. O livro também mapeia as mudanças recentes na cultura do design à medida que esta se torna mais diversificada e inclusiva, não apenas em termos de gênero, geografia e etnia, mas ao abranger pessoas de áreas muito diferentes, que não receberam formação para serem designers, mas estão ansiosas por se envolver com o design.

Design como atitude também antecipa o impacto da inteligência artificial, da computação quântica, da tecnologia sem motorista, carros, fabricação digital e outros avanços que sabemos que nos afetarão num futuro próximo.

Como essas inovações estão mudando o que precisamos e queremos do design? E como irão afectar as nossas expectativas quanto ao nível de escolha e controle que desejamos exercer em diferentes aspectos das nossas vidas, e a nossa capacidade de expressar as nossas identidades pessoais cada vez mais fluidas?

Na prática

Um dos projetos mais ousados citados no livro é   é o The Ocean Cleanup, uma organização holandesa sem fins lucrativos que se dedica a resolver um dos maiores problemas de poluição do mundo: eliminar a massa de lixo plástico que está envenenando os oceanos.

Foi fundada em 2013 por Boyan Slat, estudante de engenharia de design de 19 anos, depois que ele descobriu mais sacolas plásticas na água do que peixes em um mergulho na Grécia. A Ocean Cleanup começou arrecadando US$ 2,2 milhões em crowdfunding para projetar uma estrutura flutuante gigante com a qual Slat esperava coletar, conter e limpar o lixo plástico das enormes manchas de lixo que se aglomeraram no Pacífico.

 

Os seus planos foram criticados tanto por cientistas como por ambientalistas, mas Slat conseguiu garantir mais de 30 milhões de dólares para concluir a prototipagem e os testes iniciais do sistema, e para iniciar testes avançados no Oceano Pacífico em 2018. O objetivo é limpar 90% da poluição plástica flutuante nos oceanos até 2040.

 

Atitude é para todos?

Não que todo designer deve se tornar atitudinal. Muitos se sentem confortáveis em contiuar a estudar e praticar disciplinas especializadas – como moda, gráfico, interior, produto ou experiência do usuário – de forma convencional e trabalhando em ambientes comerciais.

No entanto, cada vez mais designers aproveitarão a oportunidade para prosseguir as suas preocupações políticas, culturais e ecológicas, operando de forma independente. Procurarão também definir as suas próprias formas idiossincráticas de trabalhar, muitas vezes em colaboração com outros especialistas, como artistas, programadores, economistas, políticos, antropólogos, cientistas sociais, psicólogos ou estatísticos.

Trabalhar o Design como Atitude fornece um guia para aqueles interessados ​​em atuar fora de um sistema capitalista comercial tradicional.   “O design só terá o poder de desempenhar um papel mais proeminente e poderoso em nossas vidas se demonstrar que é merecido fazê-lo”, escreve Rawsthorn na introdução.  É um objetivo digno. Estamos prontos para o desafio?