A ficção científica está em toda parte, desde os filmes ao universo dos quadrinhos; das imagens geradas por inteligência artificial à literatura. E seres criativos sempre foram fascinados pelas visões do futuro geradas por esse universo ficcional.
Esse tipo de ficção descreve uma caixa de ferramentas e métodos para conceituar, intervir e viver através de mudanças sociopolíticas rápidas e generalizadas. Não deveria surpreender que a ficção científica, com a sua capacidade de prever o futuro e explorar realidades alternativas, tenha influenciado significativamente o pensamento e a prática arquitetônica e do design.
Futuro que vem do passado
Como exemplo, temos o filme de 2023 de Yorgos Lanthimos, Pobres Criaturas. Dentro dos seus cenários, a equipa criativa reuniu cidades e mundos interiores que levam os espectadores numa viagem pelas artes decorativas na Europa do fim do século. O time criativo baseou-se em fontes que vão desde a decoração eclética de John Soane até as pinturas viscerais de Egon Schiele. Os interiores barrocos do bordel do filme evocam as fantasias fálicas de Claude Nicolas Ledoux para os seus palácios de prazer neoclássicos franceses, combinados com o Modernismo de Antoni Gaudí e a decoração sinuosa dos Secessionistas. Os designers também citam a megaestrutura pós-moderna Espaces d’Abraxas, do arquiteto Ricardo Bofill, como ponto de inspiração.
É um futuro que veio de referências do passado.
Cenários de Pobres Criaturas. Fonte: Reprodução
Já no filme Logan’s Run (1976), por causa da superpopulação e da destruição ambiental, os moradores vivem em uma cidade hedonista com cúpula, completa com trens de alta velocidade circulando em tubos translúcidos, interiores metálicos com acabamento em uma sala espelhada e iluminada por neon chamada Love Shop.
Embora possa parecer piegas para os padrões de hoje, o mundo interior de Logan’s Run não foi apenas uma façanha maravilhosa do design de produção, modelagem e efeitos especiais da década de 1960, mas um reflexo direto da ascensão dos mega-shoppings americanos e do enorme interior que os arquitetos conseguiram alcançar através de estruturas de vidro e aço.
Cena do filme Logan´s Run. Fonte: Reprodução
As tomadas externas da cidade abobadada foram obtidas através de intrincadas miniaturas em pequena escala. Muitos dos “interiores” foram em grande parte filmados no Market Center de Dallas, um complexo de 4,8 milhões de pés quadrados que consiste em seis estruturas ultramodernas que formam o maior mercado atacadista de mercadorias do mundo, bem como no Fort Worth Water Gardens de 1974, de Philip Johnson.
Nesse caso, é um filme do passado que falava sobre o futuro prevendo o futuro do que viria ser os grandes shoppings dos anos 90 e dos anos 2000.
Cadeiras, Modernismo e Ficção Científica
O modernismo na segunda metade do século XX moldou, sem dúvida, a nossa visão atual do futuro. Do TWA Flight Center de Eero Saarinen e dos móveis Tulip às cafeterias Googie e ao plano diretor de Oscar Niemeyer para a cidade de Brasília, as interfaces elegantes, as superfícies estéreis e o design modular ergonômico dos móveis e interiores da era espacial demonstram o fascínio do final do século XX pela tecnologia.
Nada ilustra isso melhor do que os conjuntos celestiais de filmes como 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968), de Stanley Kubrick, e séries como Star Trek: The Original Series e The Next Generation. Na cena do Hilton Hotel de 2001, os espectadores experientes em design podem reconhecer a variedade de cadeiras Djinn vermelhas brilhantes de Olivier Mourgue, projetadas em 1965. Quanto aos Trekkies, as cadeiras Tulip de Saarinen podem vir à mente como “a cadeira Star Trek”.
Cena do Hotel Hilton em 2001: Uma Odisséia no Espaço de Stanley Kubrick. Fonte: Reprodução
A inclusão de mobiliário de design mais rebuscado nas naves da Frota Estelar e nos planetas da Federação de Star Trek fazem sentido – coisas boas estão disponíveis para todos numa sociedade pós-escassez que é o mundo que superou o capitalismo, o sexismo e as mudanças climáticas representado no filme.
Por exemplo, a luxuosa Ribbon Chair (1966) do designer francês Pierre Paulin, que apareceu não apenas em Star Trek: The Original Series, mas também na série de ficção científica de TV Space: 1999 (1975–77) e no filme Blade Runner: 2049 (2017).
A Ribbon Chair aparece pela primeira vez no episódio da série original ‘The Cloud Minders’, na cidade nublada de Stratos. Em Stratos, a cadeira Ribbon torna-se um símbolo de privilégio imerecido e destaca a hipocrisia de uma sociedade progressista mantida através da exploração de uma subclasse despossuída.
Ribbon Chair de Pierre Poulain em Star Trek. Fonte: Reprodução
Em maio de 2024, a gigante do design Vitra apresentou uma exposição sobre a relação entre ficção científica e design, destacando a sua relevância hoje ao colocar móveis retro-futuristas icônicos em conversa com objetos de design concebidos exclusivamente para ambientes virtuais. Design de ficção científica: da era espacial ao metaverso apresenta mais de 100 objetos da coleção do Vitra Design Museum, desde a cadeira Sella de Joe Colombo até designs NFT de Andrés Reisinger.
Estudar a relação entre arquitetura, design e ficção científica nos mostras que a ficção científica não é apenas um gênero, é uma prática – uma ferramenta para repensar o que nos rodeia, desde a forma como vivemos com a inteligência artificial até à forma como refletimos sobre as implicações catastróficas das alterações climáticas.
A narrativa da ficção científica pretende nos mostrar que os ambientes construídos e os objetos encontrados nestes mundos imaginativos podem nos ajudar a especular sobre novas formas de estruturas sociais e novas formas de ser no futuro.
