Quando o design de interiores encontra a arte imersiva

Cada vez mais o design de interiores tem usado a arte imersiva para gerar experiências para os usuários que habitam ou visitam os espaços projetados.

Design de Experiência é a prática de projetar produtos, processos, serviços, eventos, jornadas e ambientes com foco na qualidade da experiência do usuário e em soluções culturalmente relevantes.

Pelo segundo ano consecutivo, UX Design (abreviação de User Experience Design) aparece entre as 5 principais habilidades técnicas em alta demanda no mercado, de acordo com o LinkedIn.

As marcas já perceberam a sede das pessoas por viver experiências e tem apostado em interiores, principalmente de espaços comerciais, que gerem sentimentos e emoções que marquem a jornada dos cientes nos espaços como um escape da realidade.

O uso de cores, formas, luz e também tecnologia que levem os usuários para outros universos tem sido a apostas de designers que tem se inserido no design imersivo, mesclando interiores e arte.

 

Uso da Luz

Cromossaturação é um ambiente artificial criado pelo artista venezuelano Carlos Cruz-Diez em 1965 e composto por três câmaras de cores, uma vermelha, uma verde e uma azul que mergulham o visitante numa situação completamente monocromática.

Essa experiência cria distúrbios na retina, acostumada a receber ampla gama de cores simultaneamente.

 

A cromossaturação é emblemática da contribuição pioneira de Cruz-Diez às práticas experimentais surgidas nas décadas de 1960 e 1970, que propunham a desmaterialização do objeto em favor de situações participativas que engajem o corpo, os sentidos e a subjetividade do espectador. As experimentações de Cruz-Diez com cor e percepção sensorial anteciparam muitas das tendências relacionais e participativas do design recente.

Inspirado no trabalho de Carlos, a loja da Nike Women em NY criada pelo Storey Studio usa cores suaves a partir da luz, justapondo-as à linguagem angular da estrutura, representamos diretamente a coleção da marca dentro dos recortes da moldura.

A luz iridescente foi usada como narrativa ao longo dos quatro espaços, mudando de cor para guiar o espectador da coleção para o provador. Os materiais foram utilizados de forma lúdica e representativa sempre trazendo o espectador de volta ao objetivo central, o esporte.

 

Uso das formas

Um exemplo do uso das formas e dos grafismos geométricos nos interiores é o trabalho da artista japonesa Yayoi  Kusama.

O trabalho de Kusama é uma mistura de diversas artes, como colagens, pinturas, esculturas, arte performática e instalações ambientais, onde é visível uma característica que se tornou a marca da artista: a obsessão por pontos e bolas.

A influência do Expressionismo Abstrato, Surrealismo, Minimalismo, Pop Art e movimentos Zero e Nul é perceptível na sua produção, que envolve pinturas, esculturas, performances, happenings e instalações.

Seu trabalho foi usado recentemente pela marca de moda Louis Vuitton para criar uma coleção de roupas com padrões  de bolinhas  e para uma loja conceitual na Selfridges em Londres.

A loja conceitual também é inspirada em bolinhas: lâmpadas gigantes de condução penduradas sobre mesas de exibição, enquanto paredes, pisos e armários são cobertos por uma infinidade de pontos brilhantes em vários tamanhos, levando o usuário para uma experiência de compra que o faz adentrar no universo da artista.

 

Uso das Cores

Já no uso da cor, o trabalho da arquiteta francesa Emanuelle Moreaux é um excelente exemplo de como usar o círculo cromático para impactar o usuários dos espaços  que ela projeta.

Emmanuelle encontrou inspiração nas cores pela primeira vez quando experimentou Tóquio como estudante. A experiência foi tão profunda que ela decidiu se mudar para a cidade: 25 anos depois, esta paisagem urbana colorida multidimensional continua a inspirá-la.

A experiência emocional  também deu origem à sua filosofia de “shikari”, que significa dividir o espaço usando cores. Esta ideia é um elemento chave em todo o seu trabalho, sejam pequenas instalações ou edifícios maiores.

Uma do seus mais recentes trabalhos é uma instalação “100 cores”  de 21.500 pés quadrados com 100 cores. Concebido para celebrar o décimo aniversário do Centro Nacional de Artes de Tóquio, o tecido do espaço é carregado de simbolismo. Mais de 60.000 peças de algarismos suspensos de 0 a 9 são regularmente alinhados em grades tridimensionais para visualizar a próxima década.

As dez camadas da instalação representam dez anos; cada camada é composta por 4 dígitos que expressam o ano correspondente, como 2, 0, 1 e 7 para 2017, posicionados aleatoriamente nas grades. Um caminho corta o centro da sala, convidando os visitantes a entrar na floresta numérica e ver, tocar e sentir as cores com seus sentidos; o ambiente cenográfico aumenta sua consciência do poder emotivo da cor em suas vidas.

 

Uso da Tecnologia

De casas inteligentes a cidades inteligentes – a tecnologia está redefinindo o design de interiores, a arquitetura e o planejamento urbano. Realidade aumentada, infraestrutura interativa e sobreposições digitais estão criando interações entre pessoas e lugares que ampliam as possibilidades de nossa experiência do espaço. A tecnologia reformulou nossas expectativas do ambiente ao nosso redor – uma consideração crítica que arquitetos e designers de interiores precisam considerar ao criar ou redesenhar um espaço.

Inspirado nesse conceito, a empresa Immersive cria instalações atraentes que combinam as mais recentes soluções tecnológicas com designs integrados em uma variedade de espaços. Usando uma equipe interdisciplinar e global, eles criam experiências teatrais únicasem espaços usando telas.

Seu portfólio inclui eventos de lançamento de carros BMW, as cerimônias de abertura e encerramento dos Jogos Olímpicos de Londres 2012 e experiências espaciais 3D e exposições interativas no Museu Nacional do Ar e do Espaço do Smithsonian.

O que começou como uma empresa criando shows de palco inovadores para músicos eletrônicos ao vivo e apresentações ao vivo, desde então, cresceu para criar ambientes artísticos para todos os tipos de instituições culturais, corporações e indivíduos, em escalas grandes e pequenas.

Para saber mais sobre a relação de design e arte, acesse o Guia Nichos do Futuro e leia sobre os nichos de Designer de Experiências e Artistas da Tecnologia.tab