Arquitetura

O declínio dos Arquitetos-Estrelas

8 de julho de 2024

Você notou que está cada vez menos entusiasmado com aqueles prédios grandes e chamativos que costumavam fazer você ficar de queixo caído?

A arquitetura-estrela ou Starchitecture  trouxe algumas estruturas inesquecíveis que mudaram o ritmo do mundo do design para sempre e criaram a fama de destaques como Zaha Hadid e Norman Foster. Mas há algum tempo essas estruturas megalomaníacas não parecem mais se adequar ao contexto atual do mundo que vivemos.

 

Como tudo começou

No final do século 20, uma nova geração de arquitetos emergiu como celebridades.  Os Starchitects conquistaram o mundo com designs ousados, inovadores e atraentes. Eles não estavam apenas projetando edifícios; eles estavam criando espetáculos que colocavam cidades e arquitetos no mapa global. Na verdade, as origens da arquitetura de estrelas remontam ao desejo de que as cidades se destacassem com estruturas icónicas que atraíssem turistas, aumentassem os valores imobiliários e servissem como marcos culturais. Foi uma época em que a arquitetura se tornou uma forma de marca e a starcuitecture foi o veículo para sensacionalizar um lugar.

Apesar das críticas que por vezes enfrentou, esse tipo de arquitectura trouxe uma onda de impactos positivos que não podem ser ignorados. Economicamente, estes edifícios icónicos estimularam o turismo e aumentaram os valores imobiliários. As cidades que acolheram estas obras-primas encontraram-se no cenário global. O Museu Guggenheim de Frank Gehry, em Bilbao, é um excelente exemplo. O seu design inovador não só contribuiu para o rejuvenescimento da economia da cidade, mas também ajudou a transformar Bilbao num destino de visita obrigatória.

Centro Heydar Aliyev / Zaha Hadid Architects Imagem: Iwan Baan

Centro Heydar Aliyev / Zaha Hadid Architects Imagem: Iwan Baan

Da mesma forma, o Centro Heydar Aliyev de Zaha Hadid, em Baku, tornou-se um marco cultural, ultrapassando os limites do design arquitetônico com sua forma fluida e futurista. Estes edifícios mostraram o que era possível quando a criatividade não tinha limites, inspirando uma geração de arquitetos a pensar fora da caixa. Também estimulou a exploração criativa de tecnologias emergentes, levando os arquitetos a pensar maior e mais ousado.

No entanto, o brilho desse tipo de projeto começou a desaparecer à medida que suas desvantagens se tornaram mais aparentes. Uma das principais críticas foi o alto custo de construção e manutenção. A construção desses edifícios era cara, muitas vezes exigindo materiais exclusivos e técnicas de construção complexas. Por exemplo, o Walt Disney Concert Hall de Gehry, em Los Angeles, enfrentou derrapagens orçamentais e atrasos na construção, realçando a pressão financeira que tais projectos poderiam causar às cidades e aos investidores.

Questões práticas também vieram à tona, com a funcionalidade muitas vezes sacrificada pelo apelo estético. Embora estas estruturas fossem visualmente deslumbrantes, por vezes não conseguiam satisfazer as necessidades práticas dos seus utilizadores. O Louvre Abu Dhabi, de Jean Nouvel, por exemplo, enfrentou críticas pelo seu complexo design de telhado que, embora bonito, criava desafios na manutenção do ambiente interior.

O impacto ambiental continua a ser outra preocupação significativa. Os designs e materiais com uso intensivo de recursos usados ​​em projetos  de alto padrão muitas vezes careciam de considerações de sustentabilidade. Isto tornou-se cada vez mais problemático com  o mundo começando a concentrar-se mais na responsabilidade ambiental.

Essas tendências e críticas à arquitetura famosa não se limitaram aos projetos de destaque de arquitetos famosos. A arquitetura cotidiana também sentiu a influência deste movimento, levando a mudanças generalizadas nas práticas de design e construção. Muitos pequenos arquitetos, inspirados na estética arrojada e na engenharia ambiciosa dos arquitetos famosos, começaram a incorporar elementos semelhantes em seus projetos, muitas vezes sem o mesmo nível de recursos ou experiência. Isto por vezes resultava em edifícios dispendiosos, impraticáveis ​​e pouco ecológicos.

A adoção generalizada de princípios de arquitetura em projetos cotidianos também levou a uma homogeneização de estilos arquitetônicos, onde projetos únicos e específicos ao contexto tornaram-se mais raros. Cidades em todo o mundo começaram a apresentar edifícios icónicos de aparência semelhante, reduzindo a diversidade cultural e histórica das paisagens urbanas.

Uma nova era

À medida que se tornava cada vez mais evidente que estas desvantagens se tornavam demasiado problemáticas para o futuro da indústria, começou a ocorrer uma mudança de alguns escritórios, avançando para designs mais sustentáveis ​​e práticos. Como resultado, começamos a ver muito mais projetos que priorizavam a responsabilidade ambiental, a funcionalidade e o contexto local, marcando um afastamento do sensacionalismo que definia a arquitetura-estrela.

A arquitetura contemporânea de hoje é muito mais do que apenas visualmente impressionante. Estes edifícios chamam a atenção pelo seu design de alta qualidade, escolhas de materiais impecáveis ​​e integração cuidadosa no seu entorno. Empresas como Olson Kundig e Michael Green Architecture estão criando espaços que não são apenas esteticamente agradáveis, mas também altamente funcionais, ao mesmo tempo que alcançam novos objetivos de sustentabilidade.

A MGA projetou o Peavy Hall, parte do Complexo de Ciências Florestais da Oregon State University, para mostrar inovações em silvicultura e design de ecossistemas. Imagem de Josh Partee.

A MGA projetou o Peavy Hall, parte do Complexo de Ciências Florestais da Oregon State University, para mostrar inovações em silvicultura e design de ecossistemas. Imagem de Josh Partee.

Mas a mudança da arquitetura básica para a arquitetura verde não aconteceu da noite para o dia. Foi impulsionado por uma combinação de mudanças sociais, preocupações ambientais e avanços tecnológicos . Com as desvantagens da arquitetura estelar se tornando mais aparentes, a indústria começou a adotar um novo conjunto de prioridades que moldariam o futuro do design, com edifícios visualmente sensacionais ficando em segundo plano em relação a designs contextualmente harmoniosos e tecnicamente impressionantes.

As alterações climáticas, o esgotamento dos recursos e a poluição estão empurrando a indústria para práticas mais ecológicas, colocando mais ênfase nestas credenciais do que em cenografias vistosas ou formas icónicas.

Os designs sensacionalistas muitas vezes ignoram estes aspectos cruciais, concentrando-se mais no impacto visual do que na responsabilidade ambiental. Para alcançar um efeito “uau”, esses projetos frequentemente usam materiais de forma irresponsável e negligenciam princípios sustentáveis. Isto resulta em edifícios que podem ser impressionantes de se ver, mas que não cumprem os critérios críticos de equilíbrio ambiental que são agora essenciais na arquitetura moderna.

 

Consumir localmente

No nosso mundo globalizado há uma apreciação cada vez maior pelas culturas e tradições locais, enfatizando a concepção de edifícios que se harmonizem com o seu entorno, utilizando materiais e técnicas tradicionais.

A arquitetura sensacionalista, por outro lado, muitas vezes visa se destacar dramaticamente, levando ao uso de materiais fora de contexto e práticas de construção que ignoram essas tradições. Embora estes edifícios possam captar a atenção, muitas vezes não conseguem ressoar com a cultura e paisagem local, perdendo uma oportunidade de realçar e celebrar as características únicas do seu ambiente.

A reutilização adaptativa é outra tendência significativa, reaproveitando edifícios existentes para novos usos e preservando estruturas históricas. Esta abordagem conserva recursos e mantém o tecido cultural das cidades, reduzindo a expansão urbana e as pegadas de carbono. Os projetos sensacionalistas, no entanto, envolvem frequentemente construções inteiramente novas, negligenciando o potencial e a sustentabilidade das estruturas existentes.

Os avanços tecnológicos e as certificações têm desempenhado um papel crucial neste novo movimento. Técnicas avançadas de construção, como pré-fabricação, construção modular e impressão 3D, tornam os edifícios mais eficientes e menos dispendiosos.

Embora os designs sensacionalistas ainda possam chamar a atenção, eles ficam cada vez mais aquém dos novos padrões da indústria. O futuro reside em edifícios que não só deslumbrem os olhos, mas que também sirvam eficazmente o planeta e a sua população.