Por muito tempo mulheres tiveram suas produções excluídas e apagadas em áreas com como engenharia, arquitetura e design. Há e sempre existiram mulheres arquitetas, planejadoras e políticas urbanas inspiradoras, mas em todo o mundo, as profissões de ambiente construído – e em particular seus escalões superiores – permanecem fortemente dominadas por homens, mais do que outras esferas, como educação ou saúde.
O livro récem-publicado Woman Made: Great Women Designers da autora Jane Hall reúne mais mais de 200 designers de mais de 50 países, incluindo ícones e pioneiros do passado e do presente, como Ray Eames, Eileen Gray, Florence Knoll, Ilse Crawford, Faye Toogood, Nathalie du Pasquier, ele registrando história fascinante e esquecida das mulheres proeminente no campo.
Woman Made Designers Fonte: Amazon
Mulheres e o estereótipo de gênero
As mulheres representam mais da metade dos designers hoje, mas em 2019, elas ocupavam apenas 11% dos cargos de liderança na área. O Woman Made faz parte de um movimento recente para reconhecer o papel que as mulheres desempenharam, e continuam a desempenhar, na formação do mundo em que vivemos. Na esfera do design, que tem sido desproporcionalmente dominada por homens, o movimento reflete que o design feminino tem menos a ver com uma aparência ou estilo específico – e mais sobre design com um propósito, seja ele social, cultural ou ambiental.
Com produtos que variam de móveis e têxteis a utensílios domésticos e iluminação, o livro narra uma série de produtos que foram projetados especificamente para o lar – um lugar que foi repleto de estereótipos de gênero por séculos.
“A casa é um espaço contestado que geralmente é emoldurado por gênero”
Jane Hall
Woman Made aborda esse estereótipo de frente, usando a casa como um catalisador para explorar os papéis centrais das mulheres no design ao longo do século XX. No início dos anos 1900 o lar era o centro da vida doméstica. Então, à medida que as mulheres em todo o mundo conquistaram lentamente o direito de voto, ganharam um papel maior na sociedade e o lar se tornou um espaço mais dinâmico.
Em 1926, por exemplo, a arquiteta austríaca Margarete Schütte-Lihotzky projetou a agora icônica cozinha de Frankfurt. Considerada a precursora da cozinha moderna, tinha fogão elétrico, janela sobre a pia e muita arrumação embutida. “Isso não emancipou as mulheres daquele papel que tinham na cozinha, mas tentou torná-las mais eficientes nisso”, diz Hall. “É estranhamente antifeminista, mas, pela primeira vez, alguém estava pensando na vida das mulheres.”
A cozinha de Frankfurt de Margarete Schütte-Lihotzky Fonte: collections.vam.ac.uk
As mulheres não foram apenas instrumentais na formação dos lares ocidentais, mas também influenciaram os espaços domésticos em todo o mundo. Nas Filipinas, Berenguer-Topacio foi uma das primeiras designers de interiores do país na década de 1950 e dirigiu uma empresa de móveis de sucesso por mais de 50 anos (sua cadeira Klismos usava cana trançada de origem local).
No Brasil, a arquiteta italiana naturalizada brasileira Lina Bo Bardi conseguiu se inserir num mundo dominado por homens, criando projetos de sucesso como o MASP, O Sesc Pompéia e multiplicando as suas criações para além das obras com projetos como a cadeira Girafa.
Feminismo e design
Ao longo do século passado, as designers femininas estiveram na vanguarda da inovação. Uma das peças de mobiliário mais antigas em destaque no livro é a cadeira Bibendum de Eileen Gray, de 1926. Nos anos 20, designers como a russa Belle Kogan (muitas vezes referida como a madrinha do design industrial nos Estados Unidos) trabalhavam com metal e usavam técnicas modernas.
Na Bauhaus, estudantes como Gunta Stolz e Marianne Brandt tiveram que enfrentar uma longa batalha para participar de aulas exclusivamente dedicada a homens e mostrar para seus professores que não queriam se limitar apenas à costura. As lâmpadas, as cortinas e até as fotografias tiradas na época, eram o trabalho de mulheres cujos nomes passaram quase despercebidos na história da escola.
Coleção de chá de Marianne Brandt para a Bauhaus Fonte: tipografos.net
Independentemente da época, nenhum produto apresentou aparência ou sensação particularmente “feminina”. Esqueça detalhes curvilíneos e tons rosa. O traço comum aqui não é o gênero, é o que a autora do livro chama de “metodologia de design feminista”, que pode ser definida como um esforço geral para projetar produtos que sejam sustentáveis, enraizados em tradições culturais e acessíveis a todos.
Em última análise, o livro trata menos de tornar as mulheres mais visíveis e mais de tornar as identidades marginalizadas mais visíveis por meio do design. Talvez as mulheres se destaquem nisso precisamente porque foram marginalizadas por tanto tempo.
